Jak se jmenuje vaše dača, zahrada, panství?

Pro ruské umělce byla ruská dača vždy víc než venkovský dům obklopený zahradou. Toto je koutek inspirace, kde se rodí opravdová mistrovská díla. Někdy se na nich objeví i samotná dača.

Ivan Šiškin. U dachy (U dachy), 1894

Na výstavě ruského umění v Kazani v roce 1898 Ivan Shishkin představil dva obrazy – „Polyanka“ a „At the Dacha“. Obě krajiny, provedené v impresionistickém stylu malby, okamžitě přitáhly pozornost veřejnosti.

Na obraze „U dachy“ je vše prostoupeno slunečním světlem. Měkké stíny, absence tmavých skvrn – to vše pomáhá divákovi současně cítit chlad listů a horké odpoledne. Postava ženy pod deštníkem dodává obrazu zvláštní kouzlo a útulnou náladu.

Úřadům se Shishkinův dacha maloval natolik, že se úředníci obrátili na umělce s žádostí, aby obraz nechal v Kazani. Šiškin svůj souhlas oznámil telegramem, který odeslal v den, který se ukázal být posledním v jeho životě: 8. března 1898.

Boris Kustodjev. Na terase, 1906

Mnoho velkých ruských spisovatelů a umělců mělo svůj vlastní vzácný kout země: Puškinův Michajlovskoje, Levitanovský Plyos, Šachmatovo panství Alexandra Bloka, vesnice Nikolskoje Nikolaje Rubcova. Boris Kustodiev měl také své vlastní „mocenské místo“, kde prožil svá nejšťastnější a nejplodnější léta: domácí dílnu „Terem“ u vesnice Maurino v provincii Kostroma. Právě v „Terem“ bylo napsáno jedno z jeho nejjasnějších a nejlyričtějších děl – „Na terase“, v podstatě rodinný portrét v interiéru venkovského domu.

Obraz v prostředí velmi obyčejného večera zobrazuje celou umělcovu rodinu: jeho ženu, sestru a manžela, jejich děti a chůvu. Hosteska, která se stará o svou nejmladší dceru, nalévá čaj a ostatní členové rodiny u stolu v klidu konverzují. Letní vánek vlaje závěsem, samovar je vyleštěný do lesku, horký čaj chladí v šálcích, večer tiše sestupuje na terasu – je to tady, chvíle tichého rodinného štěstí.

Umělec trávil každé léto ve svém ateliéru na Volze, dokud ho o tuto příležitost nepřipravila nemoc. Rok a půl před svou smrtí Kustodiev napsal: „Žil jsem v těch místech deset let a považuji tato léta za jedny z nejlepších v mém životě. Všechna ta místa. všechny tyto krajiny, které jsem maloval každý rok a které vstoupily do mých obrazů jako materiál. Znal jsem celou tuto oblast jako své boty, každý den jsem se tam toulal se zbraní. Žil jsem v zimě v Leningradu [pak Petrohrad, pak Petrohrad] a pokaždé na jaře jsem se tam už připravoval na léto a snil o těchto milovaných lesích a mlázách. »

Konstantin Korovin. U čajového stolu, 1888

„U čajového stolu“ je jedním z obrazů „Žukova“ Konstantina Korovina. Cyklus dostal své jméno podle vesnice Žukovka, kde se nacházela dacha Polenovů, s nimiž se Korovin přátelil. Umělec sem přišel nejen odpočívat, ale také řešit důležité technické problémy – Korovin hodně pracoval na problému přenosu světla a vzduchu.

Na obraze umělec zobrazil Elenu Polenovou (sedí zády k divákovi), Natalju Polenovou (sedí s tváří), její sestru, mladou umělkyni Marii Yakunchikovou a rodinného přítele Vjačeslava Ziberova. Konstantina Korovina však nezajímají portréty lidí a ani jejich postavy. Stejně jako pro mnoho impresionistů je pro něj důležité zprostředkovat celkovou náladu, zobrazit okamžik v jeho realismu a dynamice.

Ilja Repin. Na akademické dacha, 1884

Akademická dača byla otevřena 22. července 1884 „na čtyřiceti dessiatinách sousedících s pozemky rolníků z vesnice Malý Gorodok“ jako místo letní praxe pro nízkopříjmové studenty Císařské akademie umění. Před revolucí zde pracovalo mnoho slavných umělců – Arkhip Kuindzhi, Valentin Serov, Isaac Levitan a další také několikrát přišli do Akademické Dachy.

Akademický student A. G. Orlov napsal příteli: „Sedmého jsem navštívil daču I. Repina a strávil dva dny psaním velkého náčrtu a daroval ho dači. Během odjezdu hrál ryuhi a zpíval písně (byl vykázán v davu), dal peníze za čtvrtku vodky, kterou hned koupil a vypila s ním, a křičeli: „Hurá!“ a vyhodili své klobouky do vzduchu.“ Na obraze Repin zobrazil nezahálející se zbytek umělců – u jejich stojanů.

Díky filantropovi Vasilijovi Kokorevovi umělci pracovali na Akademickém domě v pohodlí: na údržbu každého z nich bylo přiděleno 20 rublů měsíčně a 5 rublů bylo dáno na ruku – na plátna, barvy, papír, tužky a pronájem. přírodní. Součástí domů byly ložnice, knihovna, sál pro hudbu, zpěv a čtení, velká dílna se dvěma místnostmi a fotodílna.

Vladimír Makovský. Příjezd do dachy, 1899

Umělec Vladimir Makovsky je mistrem žánrových scén. Většina jeho obrazů jsou náčrty skutečného života obyčejných lidí a rolnického života.

Makovský často trávil letní měsíce na své dači poblíž jezera Shchirskoye, asi tři kilometry od vesnice Vyborovo, okres Strugokrasněnsky. Zde namaloval mnoho obrazů, například „Hra babiček“, uznávaný jako jeden z nejlepších „dětských“ obrazů v ruské malbě. A také – „Příjezd do dachy.“ Na tomto obraze umělec zachytil okamžik venkovského setkání: mezi zelení a sluncem na vysoké verandě přijímají majitelé hosty.

Isaac Levitan. Na dači za soumraku, 1892

Rok, kdy byl obraz namalován, se ukázal být pro Isaaca Levitana těžký: jako Žid musel znovu zažít ponižující proceduru vystěhování z Moskvy. Umělci navíc hrozilo, že opustí Pale of Settlement, přestože v té době již získal širokou slávu. Proto Levitan žil na „panství Gorodok“, které je v provincii Vladimir poblíž železniční stanice Boldino, a to nejen v létě, ale také na podzim a začátkem zimy.

V Gorodoku si Levitan pronajal dva pokoje v domě bohatého rolníka A. N. Popkova: jeho dům stál na vysokém břehu, okna směřovala na řeku a odtud bylo vidět na strmý břeh, louku porostlou trávou a les. blížící se k vesnici. Zde Levitan vytvořil jeden ze svých nejslavnějších obrazů „Letní den“ a méně známý „U dacha za soumraku“.

Marc Chagall. Okno do dachy, 1915

Marc Chagall namaloval obraz „Okno u chalupy“ ve vesnici Zaolshie nedaleko Vitebsku, kam po svatbě odešel se svou ženou Bellou Rosenfeld. Je zajímavé, že Bellin otec, bohatý výrobce luxusního zboží a majitel tří klenotnictví, byl proti jejímu spojení s Chagallem: jak mohl syn doručovatele sleďů chodit s jeho dcerou?! Bella se však pro Chagalla stala nejen věrnou a milovanou manželkou, ale i múzou. Kráčela bok po boku s umělcem přes všechny útrapy a neúspěchy a byla mu spolehlivou oporou a moudrou oporou. Zemřela v roce 1944 a navždy zůstala Chagallovou jedinou pravou láskou. Roky po její smrti napsal: „Po mnoho let její láska naplňovala mé umění. Celý svět pro mě ztratil barvy.“

Není divu, že téma lásky bylo ústředním tématem Chagallovy tvorby a více než jednou maloval sebe a Bellu na plátno. Výjimkou není ani obraz „Okno na chalupě“. V popředí je okno, jehož rám tvoří kříž, s výhledem na okraj březového lesa. Dole před oknem jsou dva profily: Bella a Chagall. Opona je odhozena, milenci obdivují krajinu – všude vládne atmosféra harmonie a klidu.