Jak postavit rám, aneb základy kompozice ve fotografii

Budování kompozice ve fotografii je rozmístění objektů v záběru tak, aby tvořily harmonickou kombinaci, tzn. hlavní objekt vynikl vizuálně a vedlejší zdůrazňovaly celkovou myšlenku fotografie. Kompozice pro fotografy je podobná kompozici pro umělce, architekty a další kreativní profese. Správná kompozice ve fotografii je neméně důležitá než technické možnosti fotoaparátu.
Pochopení a cit pro kompozici rámu se nedostaví hned. Existují speciální kurzy, které učí základy kompozice. Zkušení fotografové vysvětlují, co je kompozice v záběru, jaké jsou principy kompozice a jaké je tajemství dokonalé fotografie. Mnoho začínajících fotografů to považuje za ztrátu času a peněz. A úplně marně, protože. Bez toho, abyste se naučili rozumět kompozici, není možné pořídit skutečně profesionální fotografii.

Základní pravidla pro konstrukci kompozice

• Konstrukce rámečku ve fotografii začíná identifikací klíčových bodů. Rám by měl být rozdělen na 9 částí (tři vertikální a tři horizontální dělení). Průsečíky těchto čar jsou nejvhodnější pro hlavní motivy dané fotografie;
• Rám by měl být pro diváka co nejjednodušší. Není třeba zatěžovat rám mnoha předměty, pokud k vyjádření uměleckého významu stačí jeden centrální objekt;
• Snažte se zdůraznit geometrii objektů (horizontální linie, architektonické linie). Kompozice rovných čar by neměla být ohnuta nebo deformována, pokud to není zamýšleno jako zvláštní efekt;
• Tvary předmětů se musí vzájemně kombinovat. Pravidla pro konstrukci rámu pro jasné a zaoblené linie jsou různá. Experimentujte s tvary a kombinacemi, abyste našli perfektní záběr;
• Aby předměty na fotografii vypadaly co nejpřirozeněji, měl by být fotoaparát držen v úrovni, ze které se na předmět obvykle dívají (např. portrét je lepší fotit v úrovni očí). Focení shora objekt vizuálně zmenšuje, focení zdola naopak zvětšuje;
• Sémantické centrum je lepší umístit na pravou stranu rámu, protože mozek automaticky vyhodnotí objekt vpravo jako hlavní. Snažte se vyhnout symetrickému vertikálnímu dělení rámu, pokud jsou obě části stejné – takové složení rámu je pro vnímání nelogické. V tomto případě divák nebude schopen určit, která část fotografie je sémantickým středem;
• Kompozice v rámu, kde je pohybující se objekt, by měla obsahovat prázdný prostor před objektem – to bude zprostředkovat dynamiku pohybu;
• Hlavní objekt by měl kontrastovat s pozadím. Toto zdánlivě známé pravidlo má mnoho nuancí. Kontrast může být nejen barevný, ale také geometrický, texturní a sémantický. Je to kontrast, který dává vyniknout tématu a tvoří hlavní sdělení fotografie;
• Experimentujte s úhlem střelby a vzdáleností. Standardní principy konstrukce rámu mohou fotografii připravit o její „šmrnc“.

Naučit se základy kompozice samostatně bude velmi obtížné – bude to trvat déle než jeden rok a více než tisíc neúspěšných snímků. Chcete-li se naučit, jak vytvořit kompozici, ale zároveň zachovat originalitu každého snímku, je lepší absolvovat speciální kurzy. To nezabere mnoho času a nezruinuje začínajícího fotografa, ale poskytne dobré kompoziční schopnosti pro focení a další typy fotografování. Prostředky vynaložené na školení budou následně vráceny i s úroky, pokud je absolvujete v dobré víře a navždy se naučíte pravidla vytváření rámu.

© 2010-2018 Vzdělávací prostor Grachi. Adresa centrály v Petrohradě: Bolšoj pr., 43

Co je kompozice ve fotografii

Kompozice pro fotografy je harmonické rozmístění objektů v záběru, jejich kombinace k odhalení myšlenky a zápletky. Vše, co je v rámu, představuje kompoziční prvky obrazu. Správné uspořádání kompozičních prvků ovlivňuje vnímání obrazu člověkem a jeho hodnocení práce fotografa.

Existují určité fotografické techniky, které začátečníkům pomohou rychle a snadno dosáhnout nové úrovně a dosáhnout dobrých výsledků.

Obsah článku:

Základy kompozice fotografie

• velikosti a tvary předmětů;
• relativní poloha objektů;
• plán střelby a úhel;
• tónový rozsah a osvětlení;
• vzdálenost mezi objektem a fotografem, sklon fotoaparátu;
• moment střelby.

Tyto prvky nám umožňují zprostředkovat myšlenku fotografa – pomíjivost okamžiku, pohyb, hloubku prostoru. Při dobře strukturované kompozici se lidé na obraz v klidu dívají, vidí propojení prvků, dostávají estetické potěšení, nemají otázky na autora a dílo si velmi váží. Fotografie může šokovat a překvapit, možná překvapit, ale prostřednictvím promyšlené kompozice autor svou myšlenku přesto sdělí.

• Fotografie musí mít určitý střed – hlavní objekt, kvůli kterému je obrázek vyroben. Zatímco amatéři často fotí rodinné fotografie s hlavním objektem uprostřed fotografie, profesionální fotografové experimentují s různými pravidly kompozice a technikami umisťování prvků do snímku.
• Druhou nejdůležitější věcí je pozadí. Začínající fotografové často věnují pozornost pouze hlavnímu objektu a ignorují velké množství rušivých prvků v pozadí nebo blízko středu významu. Vedlejší objekty by neměly být příliš světlé, barevné nebo krásné ve srovnání s hlavním.
• Aby fotografie vypadala přirozeně, je důležité střídat snímky v popředí, uprostřed a v pozadí. Fotky s perspektivou vždy vypadají zajímavě a lahodí oku diváka.
• V kompozici je důležitý i rytmus – obraz identických siluet, postav nebo prvků. Rytmus můžete kombinovat s perspektivou, kdy jsou velké objekty v popředí nahrazeny menšími objekty uprostřed a pozadí.

A konečně, při hledání místa pro fotografování a vyvolávání kompozice je důležité vyvarovat se běžných chyb začínajících fotografů: oříznuté orientační body, oříznutí lidé, zkreslení proporcí člověka při fotografování portrétu, zaclonění horizontu, prázdná nebo přetížená fotografie. Také kompozice fotografie je postavena podle určitých pravidel, která se doporučuje dodržovat.

Pravidla kompozice ve fotografii

Existují kompoziční pravidla, která i přes jejich časté porušování fotografy při vytváření neobvyklých fotografií zůstávají nadále základní.

Pravidlo zlatého poměru

Rám je rozdělen do devíti oblastí – dvě čáry svisle a dvě vodorovně. V oblastech, kde se čáry protínají, se objeví čtyři tečky – „uzly pozornosti“. Tyto body jsou nejaktivnějšími oblastmi na obrázku a přitahují maximální pozornost.

Diagonální pravidlo

V souladu s tímto pravidlem jsou důležité prvky kompozice umístěny podél linií probíhajících od rohu k rohu. Umožňuje poskytnout hloubku prostoru, dynamiku a směr pohybu.

Pravidlo třetin

Budoucí rám je mentálně rozdělen na tři stejné části vodorovně a svisle a rozbije se na devět stejných buněk. Hlavní objekt by měl být umístěn podél vertikálních/horizontálních čar nebo tam, kde se protínají – nejlépe ne ve střední části snímku.

Zároveň existují situace, kdy se vyplatí odchýlit se od pravidla třetin: například je třeba zdůraznit symetrii objektu (lidská tvář, prvky budovy, fontána se stejným počtem sloupů na levé a pravé straně). Také není dodrženo pravidlo při zaměření na velikost velkých budov a staveb, na jejich interiér, při focení s malou hloubkou ostrosti a rozostřeným pozadím/popředím.

Pravidlo dynamické symetrie

Toto schéma je považováno za složitější a pokročilejší na rozdíl od předchozích pravidel kompozice. Jedná se o řadu dynamických obdélníků, kde je úhlopříčka obdélníku rozdělena kolmou čárou vycházející z rohu obdélníku v proporcionálním poměru. Pravidlo dynamické symetrie formuloval a aktivně používal umělec Jay Hambidge, ale taková mřížka si získala zvláštní oblibu teprve nedávno a nadále exponenciálně roste.

Pravidlo pro vyvažování prvků

Pokud se budete držet pravidla třetin, fotka se stane zajímavou, ale je v ní prázdný prostor, který vytváří pocit vakua. Zabránit tomu pomůže vyvážení fotografie, na které je prázdné místo vyplněno méně výrazným a důležitým předmětem.

Pravidlo „Pojď blíž“

Toto pravidlo předpokládá, že rám je zcela vyplněn objektem. Tento přístup umožňuje zbavit se sekundárních prvků na fotografii a ukázat divákovi, který prvek tvoří základ konkrétní kompozice.

Pravidlo pro liché číslo

Předpokládá se, že fotografie je diváky vnímána lépe, pokud je počet objektů na ní lichý. Za tímto účelem musí fotograf zarámovat jeden hlavní objekt dvěma (čtyřmi, šesti atd.) dalšími.

Pravidlo sémantického kontrastu

Tento přístup zahrnuje kombinaci vzájemně kontrastních prvků – historické a moderní, těžké a lehké, velké a malé. Pravidlo sémantického kontrastu umožňuje pořídit fotografii se zajímavým dějem.

Kompoziční techniky ve fotografii

• Částečná překážka slunci čarami. Takové záběry vypadají obzvlášť krásně, pokud je pořídíte při západu nebo východu slunce.
• Tmavá, jasná silueta objektů na světlém, světlém pozadí.
• Použití prázdného rámečku. Rám je vyplněn objekty, ale jeho okraje zůstávají prázdné. Můžete si také vyrobit viditelný rám například z větví stromů, zdí budov nebo prostřelit objekt mříží či oknem.
• Kontrast světla a stínu. Ostré přechody učiní rámeček zajímavějším a snímek předmětu je zajímavější, ale je důležité správně nastavit expozici (nepoužívat automatický režim).
• Vedoucí čáry v rámu, které jdou do dálky. Figurky na nich umístěné dělají fotografii dynamickou, ukazují pohyb a správně vedou oko diváka.
• Diagonální čáry táhnoucí se do dálky. Tato technika může být použita k střílení stromů, řady domino a formací vojáků.
• Umístění malého objektu do rámu, jako je osoba na pozadí velkých hor nebo velkých jezer.
• Zrcadlový odraz. Existuje mnoho způsobů, jak tuto techniku ​​použít, jako je zachycení odrazu ve skle nebo vodě.
• Spojení záběrů na blízko a na dálku. Kombinace takových objektů vytváří pocit hloubky fotografie.
• Textury. Je nutné uspořádat mnoho stejných nebo malých částí podle určitého algoritmu tak, aby textura nevznikla chaoticky, ale ve smysluplném vzoru.
• Stíny. Stíny lidí, stromů, budov a dalších objektů na silnici/zdi za jasného slunečného dne vypadají krásně.
• Umístění osob na levé straně fotografie. Tato technika nám umožňuje vnímat obraz snadněji a rychleji, protože čteme zleva doprava.

Přečtěte si také

O pojmech souvisejících s nastavením fotoaparátu, procesem focení a následným zpracováním si přečtěte v našem článku.

Základy kompozice a umělecké fotografie tedy pomohou začátečníkům rychle se naučit, jak pořizovat krásné, promyšlené a harmonické fotografie, úspěšně realizovat své kreativní nápady a vyniknout mezi svými kolegy svou prací.

Nezapomeňte, že z jakýchkoli pravidel existují výjimky, některé z nich byly popsány výše.

Neustálý rozvoj v oblasti vašeho zájmu je klíčem k úspěchu. Dodržujte pravidla popsaná v článku, používejte techniky ke zlepšení kompozice snímku, sledujte dynamiku fotografie a staňte se nejlepšími z nejlepších. Na burze eTXT můžete prodávat úspěšné fotografie a vydělávat peníze, takže se rychle zaregistrujte na webu a nahrajte své fotografie do obchodu.